- Helen Levitt była pionierką fotografii ulicznej, kronikarką Nowego Jorku i życia, które się w nim toczyło. W centrum jej uwagi znajdowali się głównie mieszkańcy ubogich dzielnic, takich jak Lower East Side, Bronx i Harlem - mówiła Fiona Sarah Schmidt, rzecznik prasowy Muzeum Albertina. - W swoich pracach portretowała sceny z życia codziennego, skupiała się na detalach, które dziś uświadamiają nam, że kiedyś, aby poznać drugiego człowieka, wystarczyło wyjść na ulicę.

Zaproszenie na retrospektywę zdjęć Helen Levitt w Muzeum Albertina:

Oprócz fotografii Helen Levitt w Wiedniu zobaczymy też prace Eda Ruschy. Wystawę można oglądać do 20 stycznia w wiedeńskim Muzeum Secesji.  - Jego twórczość w krytyczny sposób komentuje rodzinne Stany Zjednoczone. - W bardzo ironiczny sposób komentuje zwłaszcza Hollywood i nierówności społeczne - mówiła dziennikarka Czwórki. 

Ile kilometrów pokonuje w swojej pracy artysta zajmujący się fotografią uliczną? Dlaczego warto zajrzeć na wystawę gruzińskiego malarza Nico Pirosmaniego, którego prace znajdziemy w Muzeum Albertina? Jak wyglądały lata 90. w Estonii i czy można opisać je za pomocą sztuki? Co znajdziemy w podcastach na stronie Tate Gallery? Więcej na ten temat w nagraniu audycji. 

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Materiał: Dominika Klimek

Gość: Fiona Sarah Schmidt (rzecznik prasowy Muzeum Albertina w Wiedniu)

Data emisji: 16.01.2018

Godzina emisji: 10.32

ac/kd

Arena Design Awards 2019. Poznajcie najlepszych polskich projektantów

- Zapraszamy współczesnych twórców: artystów, kuratorów, krytyków do stworzenia własnych wystaw wykorzystując eksponaty, które posiadamy w swojej kolekcji. Mogą wybrać co zechcą, ale jest jeden warunek - muszą stworzyć coś nieoczywistego i nieakademickiego.

- To właśnie zrobili dla nas Wes Anderson i Juman Malouf. Wydobyli eksponaty z wszystkich naszych kolekcji, również etnograficznej i teatralnej. Stworzyli własną wersję gabinetu osobliwości - opisywała Sabine Haag.

Zobacz zapowiedź wystawy "Spitzmaus Mummy in a Coffin and Other Treasures from the Kunsthistorisches Museum":

Z Wiednia przenieśliśmy się do Gaviria Palace w Madrycie, gdzie do 24 lutego trwa wystawa prac Tamary Łempickiej - polskiej artystki nazywanej królową art deco. - Tworzyła głównie w latach 20. i 30. ubiegłego wieku. Portretowała ówczesnych celebrytów - artystów i arystokrację. Jej obrazy to piękne, lekko kubistyczne formy i nasycone kolory, których wartość wciąż rośnie. W zeszłym roku jej prace biły rekordy sprzedaży - mówiły Dominika Klimek i Katarzyna Dydo.

Opowiedzieliśmy o The Mac Gallery w Belfaście i zajrzeliśmy na stronę Narodowej Galerii Irlandii, gdzie m.in. możemy oglądać obiekty muzealne w 360 stopniach, rozmawialiśmy o ikonie szkockiej secesji - projektancie, architekcie i malarzu Charlesie Rennie Mackintoshu, któremu została poświęcona jedna z wystaw w Liverpoolu, znajdzie się też coś dla miłośników poezji. Więcej w nagraniu rozmowy. 

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Materiał: Dominika Klimek

Gość: Sabine Haag (dyrektor Kunsthistorisches Museum w Wiedniu)

Data emisji: 23.01.2019

Godzina emisji: 10.07

ac/kul

- Kierunek, który w historii mody zapisał się jako "chelsea" był w tamtym okresie przełomowy. Jedną z prekursorek tego stylu była Mary Quant - projektantka, która wymyśliła minispódniczkę. Jej odważne projekty przyczynily się do modowej i obyczajowej rewolucji. Część jej projektow można oglądać na wystawie w Fashion Andrzej Textile Muzeum w Londynie - mówiła Dominika Klimek.

W Amstelveen w Holandii możemy obejrzeć kilka interesujących wystaw. O artystach, pracach i historii muzeum w rozmowie z Dominiką Klimek opowiadała Hilde de Bruijn. - CoBrA to międzynarodowa grupa artystów i poetów, która powstała w 1948 roku. Porzucili wszystkie zasady obowiązujące w sztuce. Ich celem było zainspirowanie ludzi do twórczych działań, rozbudzenie kreatywności - opowiadała. 

"An Unstoppable Force" - wystawa, której de Bruijn jest kuratorką jest poświęcona kreatywności. Nawiązuje do założeń CoBrY - zwiedzający mogą ją dosłownie odkryć, bo żeby ją zwiedzić muszą czołgać się i wspinać. 

Jak pobudzić swoją kreatywność, dzięki "An Unstoppable Force"? Gdzie obejrzeć wystawę poświęconą w całości grom wideo? Czego można nauczyć się na warsztatach w ramach wystawy projektów Christiana Diora? Więcej na ten temat w nagraniu. 

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Materiał: Dominika Klimek

Gość: Hilde de Bruijn (kurator w Cobra Museum of Art)

Data emisji: 6.02.2019

Godzina emisji: 10.16

Historia designu. Ile o przywódcy mówi krzesło, na którym siedzi?

O wystawie pt. "Dzieciństwo" opowiedziała jej kuratorka Veronika Markovičová. - Jest poświęcona trójce jej dzieci, dwóm synom i córce. Kata starała się uchwycić je podczas codziennych zajęć i zabaw w ogrodzie. Zdjęcia są proste, czarno-białe. Zostały wykonane w ciągu ostatnich pięciu lat, kiedy artystka zaczęła fotografować swoje dzieci. Jej projekt zakłada długoterminową realizację. Zakończy się, kiedy jej najmłodsze dziecko osiągnie dwudziesty rok życia - mówiła w rozmowie z Dominiką Klimek.

Galerie dookoła świata: malarskie kamikadze, Gilbert i George w Helsinkach

Siłą zdjęć Sedlákovej są proste kompozycje, dzięki którym silniej odczuwamy emocje. - Nie uwiecznia najważniejszych momentów w życiu swoich dzieci, ale te codzienne, które obrazują sposób postrzegania świata przez dzieci - opisywała Markovičová.

W audycji odwiedziliśmy także Isladię i Living Art Museum, w którym będzie można obejrzeć wystawę artystki Arny Óttarsdóttir, która o emocjach opowiada za pomocą kolorów, opowiedzieliśmy także o wyjątkowej czarno-białej kolekcji grafik islandzkiego artysty Erró pt. "Black and white" oraz geometrycznej wystawie "Circle, square and line" w Reykjavík Art Museum. Zapraszamy do wysłuchania nagrania.

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Gość: Dominika Klimek

Data emisji: 13.03.2019

Godzina emisji: 10.40

ac/kd