- Helen Levitt była pionierką fotografii ulicznej, kronikarką Nowego Jorku i życia, które się w nim toczyło. W centrum jej uwagi znajdowali się głównie mieszkańcy ubogich dzielnic, takich jak Lower East Side, Bronx i Harlem - mówiła Fiona Sarah Schmidt, rzecznik prasowy Muzeum Albertina. - W swoich pracach portretowała sceny z życia codziennego, skupiała się na detalach, które dziś uświadamiają nam, że kiedyś, aby poznać drugiego człowieka, wystarczyło wyjść na ulicę.

Zaproszenie na retrospektywę zdjęć Helen Levitt w Muzeum Albertina:

Oprócz fotografii Helen Levitt w Wiedniu zobaczymy też prace Eda Ruschy. Wystawę można oglądać do 20 stycznia w wiedeńskim Muzeum Secesji.  - Jego twórczość w krytyczny sposób komentuje rodzinne Stany Zjednoczone. - W bardzo ironiczny sposób komentuje zwłaszcza Hollywood i nierówności społeczne - mówiła dziennikarka Czwórki. 

Ile kilometrów pokonuje w swojej pracy artysta zajmujący się fotografią uliczną? Dlaczego warto zajrzeć na wystawę gruzińskiego malarza Nico Pirosmaniego, którego prace znajdziemy w Muzeum Albertina? Jak wyglądały lata 90. w Estonii i czy można opisać je za pomocą sztuki? Co znajdziemy w podcastach na stronie Tate Gallery? Więcej na ten temat w nagraniu audycji. 

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Materiał: Dominika Klimek

Gość: Fiona Sarah Schmidt (rzecznik prasowy Muzeum Albertina w Wiedniu)

Data emisji: 16.01.2018

Godzina emisji: 10.32

ac/kd

Arena Design Awards 2019. Poznajcie najlepszych polskich projektantów

- Zapraszamy współczesnych twórców: artystów, kuratorów, krytyków do stworzenia własnych wystaw wykorzystując eksponaty, które posiadamy w swojej kolekcji. Mogą wybrać co zechcą, ale jest jeden warunek - muszą stworzyć coś nieoczywistego i nieakademickiego.

- To właśnie zrobili dla nas Wes Anderson i Juman Malouf. Wydobyli eksponaty z wszystkich naszych kolekcji, również etnograficznej i teatralnej. Stworzyli własną wersję gabinetu osobliwości - opisywała Sabine Haag.

Zobacz zapowiedź wystawy "Spitzmaus Mummy in a Coffin and Other Treasures from the Kunsthistorisches Museum":

Z Wiednia przenieśliśmy się do Gaviria Palace w Madrycie, gdzie do 24 lutego trwa wystawa prac Tamary Łempickiej - polskiej artystki nazywanej królową art deco. - Tworzyła głównie w latach 20. i 30. ubiegłego wieku. Portretowała ówczesnych celebrytów - artystów i arystokrację. Jej obrazy to piękne, lekko kubistyczne formy i nasycone kolory, których wartość wciąż rośnie. W zeszłym roku jej prace biły rekordy sprzedaży - mówiły Dominika Klimek i Katarzyna Dydo.

Opowiedzieliśmy o The Mac Gallery w Belfaście i zajrzeliśmy na stronę Narodowej Galerii Irlandii, gdzie m.in. możemy oglądać obiekty muzealne w 360 stopniach, rozmawialiśmy o ikonie szkockiej secesji - projektancie, architekcie i malarzu Charlesie Rennie Mackintoshu, któremu została poświęcona jedna z wystaw w Liverpoolu, znajdzie się też coś dla miłośników poezji. Więcej w nagraniu rozmowy. 

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Materiał: Dominika Klimek

Gość: Sabine Haag (dyrektor Kunsthistorisches Museum w Wiedniu)

Data emisji: 23.01.2019

Godzina emisji: 10.07

ac/kul

- Kierunek, który w historii mody zapisał się jako "chelsea" był w tamtym okresie przełomowy. Jedną z prekursorek tego stylu była Mary Quant - projektantka, która wymyśliła minispódniczkę. Jej odważne projekty przyczynily się do modowej i obyczajowej rewolucji. Część jej projektow można oglądać na wystawie w Fashion Andrzej Textile Muzeum w Londynie - mówiła Dominika Klimek.

W Amstelveen w Holandii możemy obejrzeć kilka interesujących wystaw. O artystach, pracach i historii muzeum w rozmowie z Dominiką Klimek opowiadała Hilde de Bruijn. - CoBrA to międzynarodowa grupa artystów i poetów, która powstała w 1948 roku. Porzucili wszystkie zasady obowiązujące w sztuce. Ich celem było zainspirowanie ludzi do twórczych działań, rozbudzenie kreatywności - opowiadała. 

"An Unstoppable Force" - wystawa, której de Bruijn jest kuratorką jest poświęcona kreatywności. Nawiązuje do założeń CoBrY - zwiedzający mogą ją dosłownie odkryć, bo żeby ją zwiedzić muszą czołgać się i wspinać. 

Jak pobudzić swoją kreatywność, dzięki "An Unstoppable Force"? Gdzie obejrzeć wystawę poświęconą w całości grom wideo? Czego można nauczyć się na warsztatach w ramach wystawy projektów Christiana Diora? Więcej na ten temat w nagraniu. 

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Materiał: Dominika Klimek

Gość: Hilde de Bruijn (kurator w Cobra Museum of Art)

Data emisji: 6.02.2019

Godzina emisji: 10.16

Beethoven nie jest modny, czyli muzyczne awantury wg Marianny Oklejak

Jak opisywała dziennikarka Czwórki Dominika Klimek wśród przepastnych zbiorów galerii znajdziemy wiele prac ilustrujących kształtującą się na przełomie wieków węgierską sztukę narodową. - Zwłaszcza XIX wiek to okres, kiedy w węgierskiej sztuce powstawało wiele różnych nurtów i prac, które podkreślały węgierską tożsamość. Odwiedzający muzeum będą też mieli okazję sprawdzić, jak wyglądała sztuka węgierska XIX wieku, przyjrzeć się pracom takich rzeźbiarzy, jak: Beck Ö. Fülöp, Zsigmond Kisfaludi Strobl, Miklós Ligeti, Ödön Moiret, József Róna czy Szilárd Sződy - mówiła.

Galerie na świecie: projektowanie rzeczywistości i sztuka bez etykietek

Kolejnym przystankiem na naszej mapie jest Rzym, w którym odwiedziliśmy muzeum MAXXI (National Museum of XXI Century Arts), gdzie przyjrzeliśmy się sztuce nowoczesnej, której dedykowane jest całe muzeum. - Na wystawie zobaczymy m.in. postindustialne, surowe rzeźby Monicy Bonvicini, czy obrazy-instalacje Kathariny Grosse tak dużych rozmiarów, że oglądający może w nie dosłownie wejść - opowiadała Dominika Klimek.

Zapraszamy do wysłuchania całego nagrania, w którym mówiliśmy na co warto zwrócić uwagę w jednej z najsłynniejszych galerii na świecie, czyli Museum of Modern Art (MoMA). I dlaczego nie każdy może stworzyć obraz w stylu Jacksona Pollocka czy Marka Rothko.

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Materiał: Dominika Klimek

Data emisji: 24.04.2019

Godzina emisji: 10.09

ac/kd

Lekcja mody Diora i motywy animalistyczne w kulturze

Steyaert zawodowo zajmuje się tańcem i choreografią. Między swoimi muzycznymi projektami zajmuje się także malarstwem abstrakcjonistycznym. - Za pomocą swojej sztuki manifestuje swoją opinię na temat brutalnych systemów ekonomicznych w ironiczny, zniekształcony przez kreskę komiksowego rysownika - mówiła Dominika Klimek. 

W sarajewskiej galerii możemy także oglądać wystawę Jagody Buić kostiumografki i scenografki, oraz artystki tworzącej trówymiarowe rzeźby z odzyskiwanych materiałów. - Nie są to projekty, które mają czemuś służyć. Artystka wykorzystuje przedmioty, które nikomu nie są już do niczego potrzebne i daje im nowe życie - komentowała dziennikarka. 

Historia designu. Ile o przywódcy mówi krzesło, na którym siedzi?

W audycji odwiedziliśmy także Turyn, gdzie mieści się Narodowe Muzeum Kina. Muzeum prezentuje multimedialną wystawę "Gulp! Goal! Ciak!" opowiadającą o powiązaniach komiksu i kina. Zobaczymy tam też prace włoskiej artystki, kompozytorki, reżyserki i fotografki Asii Argento pt. "Analogical Anthology". O czym opowiada ta kolekcja? I co znajdziemy na wystawie "Tomorrow is the question" w duńskiej galerii ARoS? Zapraszamy do wysłuchania nagrania. 

***

Tytuł audycji: Stacja Kultura

Prowadzi: Kasia Dydo

Materiał: Dominika Klimek

Data emisji: 15.05.2019

Godzina emisji: 10.30

ac/kul