Alina Mleczko każdemu, kto chciałby rozpocząć swoją przygodę z saksofonem, radzi, by już od początku szukać własnej drogi i być otwartym na różne gatunki muzyczne. - Saksofonista musi mieć szerszy repertuar niż inni muzycy klasyczni, nie może się zawężać do studiów orkiestrowych, bo potem może nie mieć zbyt częstych okazji do grania - podpowiadał gość Agaty Kwiecińskiej.

Skonstruowany w XIX wieku przez Adolfa Saxa saksofon najczęściej kojarzony jest z muzyką jazzową. Alina Mleczko nie łączy siebie jednak z tym gatunkiem. Kompozytor Paweł Mykietyn zalicza ją do grona czołowych wykonawców tzw. nowej muzyki saksofonowej. Sama artystka określa siebie jako muzyka usytuowanego na styku muzyki klasycznej i współczesnej. Wiąże się z tym specyficzne podejście do gry i brzmienia samego instrumentu.

- Saksofoniści jazzowi grają, poszukując swojego brzmienia. Jeśli się różnią od innych, to jest to ich atutem. Klasyczni muzycy starają się wbić w ten kanon, który wydaje się obowiązywać w danym utworze. Muszą dopasować się do oboju czy klarnetu, z którym w danym momencie grają - wyjaśniała.

Mniejsza możliwość improwizacji i ekspresji wymaga od muzyka klasycznego o wiele większej precyzji wykonawczej. - Jeśli jazzowemu saksofoniście nie od razu wyjdą wysokie dźwięki, to uzna się, że to element ekspresji, natomiast jeśli ja w utworze Pendereckiego nie wydam określonego partyturą dźwięku, to będzie katastrofa - śmiała się.

Więcej o roli saksofonu w tzw. muzyce poważnej, o jego wielu odmianach i obliczach, o nowych kompozycjach, które Alina Mleczko wykonywała po raz pierwszy, i o muzyce dawnej, która dzięki brzmieniu "wodnistego instrumentu" zyskuje nowe oblicze - w nagraniu wideo.

Zapraszamy również do udziału w kolejnej audycji z cyklu "Five o’clock"

–  José Maria Florêncio to absolutnie fenomenalny artysta, wielka, charyzmatyczna postać. Współpraca z nim jest fantastyczna, ponieważ lubię ludzi, którzy artystami są w całym swoim życiu – powiedział Łukasz Kuropaczewski. – To nasz drugi lub trzeci wspólny występ. Wcześniej mieliśmy okazję grać koncerty Meyera i Tansmana. Być może były to najlepsze wykonania, jakie mi się udały. W lutym zaś będziemy współpracować sześć czy siedem razy - tak się złożyło, że wspólnie gramy w tylu różnych projektach – dodał.

Zapraszamy na koncert Łukasza Kuropaczewskiego i Polskiej Orkiestry Radiowej>>>

Brazylijski dyrygent jest na polskich estradach ambasadorem muzyki swej ojczyzny. – To jego muzyka. On nią żyje. Każdą nutę rodzi za pomocą swoich rąk i gestów – mówił gitarzysta. – Dużo się od niego uczę, słucham tego, co opowiada. To on namówił mnie do zagrania koncertu Villa-Lobosa. Pierwszy raz przygotowywałem to dzieło. Uczyłem się go intensywnie przez ostatnie półtora miesiąca – powiedział.

Z Łukaszem Kuropaczewskim w "Poranku Dwójki" rozmawiała Beata Stylińska. Gitarzysta w lipcu 2012 r. był także gościem audycji "Five o'clock". Zapraszamy do obejrzenia galerii i nagrań wideo z tego spotkania.

Część I:

Część II:

***

Łukasz Kuropaczewski - gitarzysta klasyczny, jeden z najwybitniejszych polskich muzyków młodego pokolenia. Brał udział w licznych konkursach na całym świecie. Trzykrotnie nominowany do Paszportu Polityki oraz do nagrody TVP Kultura "Gwarancja Kultury".
Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu pod kierunkiem Prof. Piotra Zaleskiego. Przez 8 lat studiował i pracował w USA u maestro Manuela Barrusco.  Koncertował w największych salach koncertowych świata , m.in.: w Royal Festival Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Carnegie Hall w Nowym Yorku. Występował w kilkudziesięciu krajach świata - od Panamy po Japonię.
Łukasz Kuropaczewski prowadzi kursy mistrzowskie podczas licznych festiwali gitarowych na uczelniach muzycznych w Europie i obu Amerykach. W latach 2007-2010 był wykładowcą University of Pensylvania w Filadelfii, a od 2008 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego w Poznaniu.

mc/jp

– Najtrudniejsze jest to, by się rozumieć – powiedzieli muzycy. – Tak dużo czasu spędzamy ze sobą, że często musimy iść na wiele kompromisów, zarówno muzycznych, jak i personalnych. Wydaje nam się, że na tym polega sztuka utrzymania kwartetu jak najdłużej w dobrej formie – stwierdzili.

W zespole czterech muzyków ścierają się gusta i wybory muzyczne. – Negocjacje czasem są spokojne, ale niekiedy bywają burzliwe – opowiadali członkowie kwartetu. – Czasem wracamy do rozmów po pewnym czasie, bo nie zawsze uda się dogadać za pierwszym razem – dodali.

Fundacja Musica Pro Bono wydała płytę z okazji 35-lecia Kwartetu Śląskiego. Album zawiera nagrania z wielu lat działalności zespołu. – Myśleliśmy, że te nagrania pozostaną na zawsze tylko w archiwach – mówili muzycy. – Wydanie tej płyty to naprawdę coś wspaniałego. Z prawdziwym wzruszeniem słuchamy niektórych naszych nagrań . Mamy tu przede wszystkim muzykę współczesną i polskich kompozytorów. Niezwykle interesujące jest porównanie tych ogrodów muzycznych, które każdy z twórców uprawia w inny sposób – powiedzieli.

Ewa Niewiadomska rozmawiała z członkami Kwartetu Śląskiego w przerwie jubileuszowego koncertu, który odbył się 16 lutego w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Niebawem na naszej stronie pojawi sie nagranie wideo tego wydarzenia - a już teraz zapraszamy do oglądania zdjęć z koncertu.

Kwartet Śląski w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, foto: Grzegorz Śledź/PR2

mc

***

>>>Kwartet Śląski w "Five o'clock". Zobacz wideo!<<<

Jeden z najlepszych polskich kwartetów smyczkowych powstał w roku 1978. Jego członkowie wywodzą się z Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Repertuar Kwartetu obejmuje ponad 400 pozycji literatury kameralnej, z czego około 300 to utwory powstałe w XX wieku. Artyści dokonali około 70 prawykonań kwartetów smyczkowych autorstwa polskich i zagranicznych kompozytorów - część z nich jest im dedykowana.

Kwartet Śląski dał ponad 1000 koncertów w większości krajów europejskich oraz Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Meksyku, Japonii, Hong Kongu i Korei Południowej. W czasie 35-letniej działalności zespół występował na prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, dokonał licznych nagrań płytowych, z których wiele zostało wyróżnionych nagrodami; zarejestrował m.in. po raz pierwszy na świecie komplet kwartetów smyczkowych Aleksandra Tansmana.

Od 1993 roku zespół jest organizatorem Festiwalu Muzyki Kameralnej "Kwartet Śląski i jego goście”, do udziału w którym zaprasza najwybitniejszych solistów i wiodące zespoły. Jedenaście edycji imprezy odbyło się w Pałacu w Rybnej, a od roku 2004 festiwal gości w Polskim Radiu Katowice.

W dowód uznania zespół otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, m.in. w 1998 roku odznaczenie Ministra Kultury i Sztuki "Zasłużony Działacz Kultury”, w 1999 zaś - Złoty Krzyż Zasługi. W 2004 roku Kwartet wyróżniony został Złotą Odznaką Honorową za zasługi dla Województwa Śląskiego, a w 2008 - Medalem Zasłużony Kulturze "Gloria Artis”.

mm