"Widz jest zachęcany do podróży wewnętrznej". Wojciech Wieteska o swojej wystawie Paradise 101

Ekspozycja Paradise 101 jest podsumowaniem 29 lat fotografowania i filmowania Japonii przez Wojciecha Wieteskę. Autor odwiedzał ten kraj kilka raz w różnych odstępach czasu. - Ta wystawa jest pewną sumą moich doświadczeń wystawienniczych i prac w filmie w formach krótkometrażowych i fotografii - opisywał artysta. 

Czytaj także:

"Powtórzenie tej, którą wieszałem w jednym z centrów festiwalowych". Gierałtowski o wystawie "Remake"

Jak podkreśliła kuratorka Anna Diduch - "nie jest to wystawa ani retrospektywna, ani klasyczna ekspozycja fotograficzna". - Klasyczna wystawa zakłada, że pokazujemy oprawione zdjęcia i wieszamy je na ścianach - mówiła. Rozmówczyni wyjaśniła, że Paradise 101 składa się z dwóch przestrzeni muzeów po 250 m kw,  w których zostały umieszczone przestrzenne instalacje. 

- Mają one oddziaływać na więcej niż jeden zmysł. W ten sposób chcemy powiedzieć, że fotografia to jest dziedzina, taka materia, w którą można wchodzić w więcej niż jeden i bardziej złożony sposób niż tylko za pomocą wzroku. 

Czytaj także:

• "Zaczęło się od Druha". Antoni Florczak o swoim Muzeum Fotografii
• "Stop Calling Me Murzyn" - zdjęcie, które zmienia rzeczywistość
• "Miasto, fotografia, archiwum". Album o Tychach z rodzinną historią w tle

Elementy narracji 

Czytaj także:

Wystawa "Janusz Tarabuła. Fotografia jako medium". Kurator: czas jako metafizyka

Wojciech Wieteska podkreślił, że na wystawie nie ma jednej narracji tzw. historii. - To nie jest reportaż ani relacja z Japonii w takim sensie, jakim, być może, byśmy się spodziewali. To nie są fotografie z podróży. Jeżeli jest to wystawa, w której można by mówić o podróży, to jest to podróż, w której widz jest zachęcany do podróży wewnętrznej - podkreślił autor ekspozycji. 

Artysta zdradził, czego może spodziewać się odbiorca Paradise 101. - Pierwsza sala jest ciemna, nie ma światła, wchodzimy z latarką - opisywał. 

- Jest 505 fotografii z lat 90. XX wieku ze świata analogowego. Są one głównie czarno-białe robione na negatywach i wiszą w paskach poziomych i pionowych - dodał Wieteska. Jak wyjaśnił, ich ułożenie jest zarówno "metaforyczne, jak i dosłowne w sensie kształtów". - Linie poziome to fale morskie, a pionowe to las bambusowy - tłumaczył. 

Wystawa znajduje się w Centrum Manga w Krakowie. 

Zapraszamy do wysłuchania całej audycji.

***

Audycja: "Głębia ostrości" 

Prowadziła: Iga Niewiadomska 

Gość: Anna Diduch, kurator, Wojciech Wieteska, fotograf 

Data emisji: 13.04.2021

Godz. emisji: 22.06

kmp